Master en Diseño Gráfico
¿Cómo se convierte un diseñador gráfico en director creativo?
En un entorno en constante transformación el diseñador debe ser versátil y dominar las distintas disciplinas, procesos y lenguajes del diseño gráfico

En la actualidad el diseño tiene más sentido que nunca. Forma parte del proceso de decisión de cualquier empresa y se ha integrado con éxito en ámbitos como la economía, el mundo empresarial y el institucional, en la forma en que se definen productos y servicios.

El diseñador ya es una figura habitual en los equipos que desarrollan nuevas actividades e iniciativas, son los encargados de crear estrategias integradoras, de dotar a cualquier nueva propuesta de coherencia conceptual, formal y funcional.

Desde la identidad verbal y visual hasta el diseño digital y audiovisual, pasando por el diseño editorial, de packaging o la gráfica del entorno, el diseñador aporta coherencia y singulariza cada proyecto en un tránsito que parte del concepto y desemboca en la implementación.

Metodología
El programa del Master se ha concebido desde una perspectiva holística para que los alumnos puedan acercar su práctica a la figura del director creativo, un profesional capaz de elaborar una dirección global de los proyectos, de transitar entre distintas disciplinas del diseño gráfico coordinando y supervisando equipos.

La práctica del diseño requiere profesionales con mentalidad resolutiva, con criterio propio y con una amplia perspectiva del diseño contemporáneo. Queremos que el programa de este Master facilite estas cuestiones a través de la experimentación y de un aprendizaje activo y práctico, con el apoyo de grandes profesionales.

El Master desarrolla un proyecto integral que reúne siete disciplinas del diseño gráfico: identidad verbal, identidad visual, editorial, packaging, señalética, digital y audiovisual.
Los estudiantes recibirán el apoyo constante de los profesores durante todo el proceso para que puedan extraer el máximo de sus proyectos manteniendo el equilibrio entre reflexión, planificación y acción.

Trabajo en equipo
Actualmente, la práctica del diseño se desarrolla de manera colectiva y queremos que esta transformación también se refleje en este Master. Trabajar con eficacia, calidad y de un modo inteligente implica contrastar, colaborar y compartir, por eso, durante el Master, cada estudiante trabaja formando equipo con otro estudiante en busca de una colaboración significativa y fructífera.

La práctica es la clave
La teoría es importante; pero el auténtico desarrollo del diseñador gráfico culmina en la práctica del diseño. El Master incide directamente en esta realidad y se desarrolla desde una perspectiva eminentemente práctica: la experiencia nos ofrece la mayoría de las respuestas del diseño.

Cerca de la realidad
Este Master se ha desarrollado como un proceso de transición fluida entre el mundo académico y el profesional. Por eso, queremos que los estudiantes desarrollen lo mejor de sí mismos, que mantengan su motivación y generen un ambiente de trabajo cercano al que se experimenta en un entorno profesional.

Profesores y alumnos:
una colaboración
El profesorado del master está formado por prestigiosos profesionales del diseño que juegan un papel activo en el desarrollo de los estudiantes. Su experiencia y conocimientos permitirán que los estudiantes cuenten con una asesoría constante en la búsqueda de soluciones, en la toma de decisiones propias y en el desarrollo de su criterio.

Programa

El master aborda la práctica del diseño gráfico desde múltiples perspectivas y a través de distintos soportes y formatos. Creemos y buscamos la versatilidad del diseñador gráfico, que debe tener la capacidad para adaptarse a una profesión cambiante en la que asumirá nuevas capacidades en distintos entornos profesionales.

El curso se desarrolla siguiendo esta estructura:

1
Punto de partida
Cada curso se articula a partir de un tema de actualidad, propuesto por los directores del Master, que permitirá a los estudiantes explorar y experimentar cómo el diseño gráfico puede ser una herramienta de cambio y progreso de la sociedad. Los estudiantes trabajarán por parejas, y cada equipo definirá su propio brief tomando el tema propuesto como punto de partida.

— Formación de equipo
Antes de empezar a trabajar con los contenidos del programa, los estudiantes tendrán tiempo para conocerse mediante ejercicios prácticos. Esta es la fase inicial para elegir a su compañero durante el proyecto.
Se trata de proporcionar a los estudiantes técnicas y herramientas de colaboración y creación conjunta que puedan utilizar a lo largo del año.

— Pensamiento Estratégico
El diseñador es ante todo un pensador, un agente de cambio y progreso. Se trata de pensar antes de diseñar. El Proyecto se inicia estableciendo una base conceptual sólida construida mediante pensamiento crítico y estratégico.
A partir del método del contrabrief y del análisis profundo del contexto, se elaborará un insight y se definirán los conceptos clave que guiarán el total del proceso de diseño.

2
Proyecto trimestral
Es un ejercicio práctico, previo a la puesta en marcha del Proyecto, que acerca a los estudiantes a la idea de globalidad y les muestra cómo desarrollar los elementos comunes que son la base de cualquier proyecto gráfico multidisciplinar.

— Sistemas gráficos
En cualquiera de sus formas, un buen sistema gráfico permite a las personas conectar, comunicar e interactuar con cualquier medio de una manera dinámica, sólida y fiable. Exploraremos las grandes posibilidades de los sistemas gráficos y porqué se los puede considerar “la navaja suiza” del diseño. Mediante teoría, talleres prácticos y ejemplos de proyectos, alcanzaremos un doble objetivo: realizar un proyecto de identidad global a través de la creación de un sistema gráfico.

3
Proyecto final

Aplicamos una dinámica de problem-solving, cercana a la del mundo profesional, para desarrollar en paralelo 7 áreas o disciplinas del diseño gráfico: se trata de emular un proyecto gráfico integral. Mientras, profundizamos en la versatilidad que el diseñador debe adoptar ante las diferentes necesidades, entornos, procesos y lenguajes, desarrollamos una visión global y multidisciplinar de la práctica del diseño.

— Identidad verbal
A muchos diseñadores no les gusta escribir. Pero tranquilos, esto va de pensar.  Porque un nombre no es solo un nombre, es una base conceptual sobre la que construir una marca. Un baseline es una frase que explica, pero quetambién es capaz de conectar emocionalmente. Un tono, si está pensado, crea una personalidad única que te hace memorable. Y un discurso, cuanto más claro y más sintético, mejor llega a la gente. Así que pensaremos mucho y escribiremos lo justo.

— Identidad visual
Todo es identidad. Todo desprende un determinado carácter.
Los diseñadores aspiramos a ofrecer una definición consciente y controlada de ese carácter.
En esta asignatura, desarrollaremos un lenguaje conceptual y gráfico que pueda concretarse en una marca y expandirse en todas sus aplicaciones.

— Editorial
La creatividad editorial sintetiza en sí misma una buena parte de las disciplinas del diseño: identidad, tipografía, dirección de arte, narrativa visual, materialización… En este módulo experimentaremos diseñando publicaciones: exploraremos – y llevaremos al límite – cada una de estas facetas, aprendiendo a proponer contenido relevante, a estructurar la información para favorecer la lectura, y a sacar el máximo partido de la publicación impresa.

— Gráfica del entorno
El entorno también tiene necesidades de comunicación y estas se resuelven con el diseño gráfico, el cual, dependiendo del brief, tendrá forma de señalización, exposición y/o ambientación. Más allá de las funciones específicas de cada proyecto, la gráfica de entorno proporciona identidad al espacio, lo personaliza y destaca.
La asignatura dotará al estudiante de conocimientos de diseño gráfico, industrial y arquitectónico, con un enfoque interdisciplinar.

— Packaging
¿Puede un producto ser el principal modo de expresión de una marca? Producto y packaging son una potente herramienta que permite hacer tangible el espíritu de la marca, conceptos abstractos se materializan en objetos que consiguen conectar la marca con su público. Definiremos un producto, su packaging y un display efímero. El producto y su packaging deben fusionarse, generar interés, memoria y emoción, estableciendo un vínculo personal con el destinatario.

— Digital
Internet es la herramienta y el medio esencial para conectar con la audiencia y poner en valor la marca. Diseñaremos las plataformas digitales del proyecto, para aprender a definir la estrategia, funcionalidades, contenidos y la formalización final. La toma de decisiones define patrones y narrativas únicas que dan identidad al proyecto. Dotaremos al estudiante de visión y criterio para conceptualizar, producir y gestionar todo tipo de proyectos digitales.

— Audiovisual
La ubicuidad de la inspiración nos plantea desarrollar la sensibilidad necesaria para absorberla creativamente. En esta asignatura crearemos una pieza audiovisual desde la visualización creativa y sin límites desde el punto de vista técnico. En el desarrollo del corto, cada paso nos irá llevando al siguiente de manera natural y exploraremos las técnicas necesarias para lograr nuestro objetivo, partiendo desde lo abstracto e irracional a lo formal.

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Consultorías

El desarrollo del Proyecto reclama una asistencia y un apoyo constante durante el curso. Los estudiantes tienen la oportunidad de plantear sus dudas a distintos expertos que les ayudarán a llevar a cabo su Proyecto Master, tanto conceptual como formalmente. Estas consultorías se refieren a los grandes aspectos comunes en cualquier proyecto gráfico.

— Tipografía
La tipografía es uno de los elementos principales de comunicación en todo proyecto de diseño gráfico. 
Más allá de aspectos funcionales y técnicos, la tipografía puede ser muy expresiva y comunicar por si sola un concepto. Las consultorías pretenden orientar e incitar a la investigación y a la creatividad para dar con la mejor solución tipográfica para cada proyecto. 

— Visión global
Otro objetivo de este Master es establecer una visión transversal que cohesione las siete disciplinas que articulan el proyecto Master.
Primero, nos centraremos en los aspectos conceptuales y estratégicos que establecen los fundamentos del Proyecto. 
A medida que avancemos con las siete disciplinas del Proyecto, trabajaremos para lograr la coherencia entre todas las expresiones de la marca y consolidar las conexiones entre ellas.

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Workshops

Los workshops nos permiten complementar y profundizar conocimientos de otras disciplinas del diseño gráfico.
Son experiencias interactivas desarrolladas por profesionales y especialistas reconocidos. 

La Agenda nos informa puntualmente de quien nos ha visitado y quien lo hará en breve.

— Visualización de datos
Díselo con números. La infografía es una herramienta más en la caja de habilidades del diseñador, una herramienta que podemos utilizar para contar, convencer, probar o insinuar. También para engañar… pero ese es otro tema. Un taller de inmersión en la práctica de la infografía y la visualización de datos como herramienta de expresión y comunicación. Un reto en el que aprenderemos como conseguir que los datos vertebren nuestros proyectos de comunicación.

— Más allá del software
La creatividad de todos los diseñadores está limitada y condicionada por las herramientas que utilizamos. ¿De todos? No!
Un pequeño reducto de inconformistas se resisten a repetir siempre los mismos trucos y modelan esas herramientas según su personal flujo de trabajo. En este taller romperemos la barrera de la herramienta estática para aprender los conceptos básicos del diseño paramétrico. Y nos divertiremos.

— Cartel y contexto
El grafista que observa, se posiciona, colabora, se implica, se adapta, escribe y debate para la creación de una  propuesta gráfica en formato cartel. El diseñador como emisor de mensajes utilizando las herramientas del diseño gráfico. Del concepto al cartel instalado, pasando por la dirección de arte.

— Experiencia
La investigación, la experimentación y la observación son esenciales para nutrir el talento. En este sentido, proponemos a los estudiantes que compartan y aprendan durante una semana con una figura de la escena del diseño internacional que haya desarrollado un lenguaje visual distintivo y reconocible.

— That's all folks
El último workshop del Master consiste en mostrar al público las experiencias del curso a través de distintos formatos. En este caso los estudiantes se enfrentan a un proyecto expositivo y editorial, real y completo, un proceso intenso que se desarrolla en un tiempo muy ajustado y que culmina en el Degree Show.

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Cápsulas

El diseño gráfico no trata solo de concepto, forma, color y tipografía; también es un negocio: realizar buenas presentaciones a los clientes, establecer relaciones humanas, trabajar en equipo, buscar oportunidades, facturar proyectos rentables…  En las cápsulas tratamos temas que forman parte del día a día del diseño gráfico y que los alumnos deberán dominar si deciden que este sea su medio de vida.

— Gestión del diseño
El objetivo es dotar al estudiante del conocimiento necesario para coordinar, analizar y maximizar los recursos tanto humanos como financieros de un equipo creativo o estudio. Estos conocimientos darán una visión más completa al diseñador o creativo y lo harán mejor profesional al entender todas las fases por las que pasa un proyecto, más allá de la estrictamente creativa o de diseño.

— Negocio creativo
Los diseñadores, a menudo sumidos en nuestra pequeña burbuja, no nos damos cuenta de cuánto podemos aportar en ámbitos tan aparentemente alejados como el mundo de la emprendeduría. Durante el curso, exploraremos la manera de explotar nuestras habilidades en la concepción y desarrollo de una idea de negocio hasta su implementación.

— Facilitación y diseño
de procesos
En muchas organizaciones, el diseñador está considerado como un agente de cambio. Con las herramientas adecuadas, podemos co-crear y propiciar procesos que impliquen mejoras importantes.
Para ello es esencial entender los desafíos a los que se enfrentan la sociedad y la industria del diseño.

— Técnicas de presentación
en público
¿Cómo estructurar la información usando el storytelling cuando presentamos un proyecto? ¿Cómo captar el interés del oyente utilizando técnicas de pitching? ¿Cuál es la importancia del lenguaje corporal en nuestra relación con los clientes? Esta cápsula intentará responder a todas estas cuestiones.

7
Showcases y Case Studies

Regularmente, organizamos encuentros con diseñadores locales que, a través de sus experiencias, nos permiten identificar fenómenos actuales y obtener nuevos puntos de vista, reflexiones y referencias que ampliarán nuestro conocimiento de la práctica del diseño gráfico.

La Agenda nos informa puntualmente de quien nos ha visitado y quien lo hará en breve.

8
Conferencias internacionales

Invitamos a diseñadores internacionales de reconocido prestigio a realizar una conferencia que permita a los estudiantes conocer sus experiencias, proyectos y Case Studies en distintos campos del diseño gráfico.

La Agenda nos informa puntualmente de quien nos ha visitado y quien lo hará en breve.

Amplía tu visión

Te proponemos este Master en Diseño Gráfico como el comienzo de algo nuevo y no como un paso inevitable en tu carrera. Queremos que este curso te prepare para encontrar tu propio camino profesional y por eso te animaremos a potenciar tu independencia y talento para explorar las distintas disciplinas del diseño gráfico.

Descubre tu potencial
Aprende a conectar distintas ideas y perspectivas para abrir posibilidades en tu futuro. Te ofrecemos las herramientas y la experiencia adecuada para diseñar, para crear la estrategia o el contenido, para dirigir o liderar el proceso.

Construye un portfolio excelente

Los proyectos que realizarás a lo largo del curso te dotará de los conocimientos y las habilidades necesarias para crear un portfolio excelente, una cuestión clave para realizar una buena transición al mundo profesional.

Una experiencia única
La combinación de proyectos, workshops, showcases, conferencias y tutorías convierten a este Master en una experiencia única donde ampliar tus conocimientos y experiencia.

Una ciudad que respira diseño
Barcelona respira diseño, cultura, gastronomía y eventos de todo tipo; lo que la convierte en una ciudad perfecta para aprender y disfrutar. Barcelona te inspirará y hará que tu estancia sea una experiencia inolvidable.

Un ambiente multicultural
y enriquecedor
Nuestros estudiantes provienen de todo el mundo y crean una atmósfera cultural vibrante donde el intercambio de ideas, puntos de vista y culturas se produce de un modo natural.

Tutores Proyectos Master
Santi Fuster, Bendita Gloria
Junior Martínez, realizador 
Roseta Mus Pons, Roseta y Oihana 
Javier Pereda, Esiete
Xavier Roca, Run Design 
Pol Pérez, Affaire
Marc Torrell, Usted

Profesores y consultores
de los Proyectos Master
Raimon Botey
Alejandro Masferrer
Marc Panero
Olga Pérez
Alex Prieto
Mikel Romero
Salvador Rubio

Instructores de los workshops 
Joancarles Casasín
Raúl Goñi
Sergi Opisso, Opisso Studio
Paadín

Profesor invitado
Anthony Burrill

Críticos
Pablo Juncadella, Mucho
Marc Panero

Showcases, Case studies y Conferenciantes 18.19
Daniel Ayuso, Clase
Rejane dal Bello
Kirsty Carter, APFEL
Albert Folch, Folch
Verònica Fuerte, Hey
Pablo Juncadella, Mucho
Na Kim, Table Union
Borja Martínez, Losiento
Rafa Martínez, Folch
Irene Pereyra, Anton & Irene
Stefanie Posavec, Dear Data
Emma Thomas, APFEL

Ediciones

Cada año se realizan dos ediciones del Master, una en español y la otra en inglés.

MDG, Master en Diseño Gráfico 
es la edición en español.

MGD, Master in Graphic Design 
es la edición en inglés.

Clica aquí si buscas información del Master en inglés.

Número de estudiantes
Cada año se seleccionan un máximo de 20 estudiantes para cada edición del Master.
Una vez abierto el plazo de inscripción, el proceso de selección de estudiantes es continuo y se realiza a medida que las pre-inscripciones se hacen efectivas.

A quién está dirigido
Preferentemente a graduados superiores en diseño gráfico y a perfiles profesionales con experiencia acreditada. Excepcionalmente, de acuerdo con su porfolio y trayectoria, se aceptan licenciados en comunicación, bellas artes y publicidad.

El candidato debe ser una persona eficiente y autónoma en el manejo de software de diseño gráfico.

Equipo de  dirección

Thais Caballero, Coordinadora
Pablo Juncadella, Codirector
Marc Panero, Director

Inicio del curso
Mes de septiembre
Créditos ECTS
60
Duración del curso
400 horas
Horario*
Lunes, martes y miércoles 
de 17h a 21,15h
Los workshops se realizan de lunes a viernes.

*Excepcionalmente, por motivos académicos, pueden programarse sesiones fuera de este horario.

Idiomas

Una edición en español (MDG)
Una edición en inglés (MGD).

En ambas ediciones la mayoría de los workshops emplean el inglés como lengua vehicular con apoyo del español de acuerdo con las necesidades de la audiencia.

Casi la totalidad de las conferencias y algunos showcases o case studies se realizan en inglés.

Precio
Curso acádemico 2019-2020
Edición en español — 10.000 €
(más 400 € en concepto de derechos de matrícula)

Título
Máster en Diseño Gráfico, título propio expedido por la Universidad Pompeu Fabra (UPF) y ELISAVA Escuela Universitaria de Diseño e Ingeniería de Barcelona

Debido a nuestro interés por mejorar constantemente el programa y a la realidad profesional de nuestros docentes, nos reservamos el derecho a realizar cambios en el contenido y el profesorado del Master.